在很多美术生的认知里，国美校考是一场 "玩法完全不同" 的考试 —— 当大部分人还沉浸于联考 "画满、画黑、画丰富" 的惯性时，备考国美的人却被要求 "做减法"：联考拼的是画面的完整度和堆叠，国美却讲究少而精，用精准的线条和克制的手法，画出有 "写生感" 的人物。本期专访，我们请来笑笑兵团26届国画班学员王思涵同学，听她聊聊从集训到校考，这 "一步跨出去" 的转变到底难在哪里，也听她拆解国美素描真正看重的东西 —— 不是技法上的繁复，而是整体的把握、造型的精准，以及想明白 "为什么这样画"。

问：备考国美的经验和建议

备考国美主要是把握画面的整体性，因为国美校考看重的是造型、构图和基本功，所以不要死抠细节，先把大关系拉好。

同时不能只盯着眼前的表象，要透过现象看本质，想明白"为什么这样画"，带着理解去画而不是凭感觉抄；在此基础上，你需要就是还是要把握自己的基本功，素描等基本功一天都不能落下，每天都画、保持手感；文化课也要抽时间兼顾，因为很多人专业拿到了证，最后却栽在文化课没过线上，专业和文化必须两手抓，才能把证真正变成录取。

问：怎么应对校考时院校目标分散考题方向不同这个问题

我建议把核心备考目标锁定在央美和国美，这两所是国内顶尖美院。既然参加校考，一定要试着冲一冲，不留遗憾。

如果央美、国美的绘画思路你已经掌握得比较扎实，这套基础其实可以覆盖广美、天美、湖美这类院校。

像天美考题就很灵活，题目常常出人意料，但考题变化只是表面现象，绘画底层本质不会变。只要你的造型功底过硬，就算用央美、国美的思路去应对，画面不出硬伤，拿到合格证是有机会的。

不用强行大幅度转换画风。如果主练的是央美、国美方向，考前一晚可以简单浏览目标院校往年高分卷，感受下整体风格，能微调就微调；调整不过来，直接用你原本的画法去考也没问题。

问：是否遇到过瓶颈期？支撑你一路坚持下来的动力是什么？

有的，尤其临近考试那段时间，我明显遇到了瓶颈，画面水平不进反退。后来我慢慢调整心态，回归基本功，一点点拆解、解决画面问题，摸索更适合自己的作画方式，重新找回画画的手感，成绩才逐步回升。

支撑我坚持下去的动力，源于对绘画本身的热爱。我一直很想考上国美，想去更好的平台看一看。备考当然也会有压力，但我会及时调整心态，把压力转化成动力，以此面对集训里各种各样的难题。

问：说一说我认为的国美考要点

国美考的是人物基础写生，模特现场坐着，需要用素描的形式把人物表现在画面上。国美素描偏向线感表达，不会堆砌过多细节，核心看重造型能力。首先要保证人物形体准确、动态舒展，再去处理次要细节。整体画面风格干净朴实，多用直白的线条，重点抓形：人物整体造型、手部、五官都要找准，再强化骨骼卡点，最后简单带出衣纹，完善画面。做到构图合适、比例动态舒展，五官手部有基础刻画，画面完整就可以。

和国美相比，联考的线性素描思路差别很大。联考对线的精准度要求没那么高，人物不一定需要高度还原模特本身，只要位置大体合理，更看重画面丰富度，需要不断做加法，把各处明暗暗示都画到位，追求画面完整饱满。

但国美校考不一样，重点考察抓形能力，要求画像模特、形体精准。不需要大量排线堆砌，讲究少而精，用最少的线条、简练的墨色，准确表达形体。往届高分卷塑造并不繁复，但造型精准，写生感很强，能让人真切感觉到模特就坐在眼前。人体本身不会有很多细碎线条，国美素描追求真实感，造型抓准就能拿到高分

备考路上，热爱是她坚持的原动力。她没有分散精力追逐多所院校的不同风格，而是锚定国美为主攻方向，夯实素描这一底层能力，坚持专业与文化课两手抓。集训带给她最大的成长，不止是一张国美合格证，更是心态上的蜕变：学会冷静面对瓶颈，懂得透过画面表象理解绘画本质。

愿正在集训的每一位美术生，都能守住心中热爱，沉下心打磨基本功，找准自己的目标稳步前行，最终拿到属于自己的录取通知书。

日常练习作品